작품개요:
이 작품은 .mM(micro-meso-macro) 시리즈의 두번째로, 소리와 영상을 이루는 미세한 알갱이 구조가 스스로 진화하도록 함으로써 거시적 구조를 이루게 하는 '구조의 연속성'을 실험한 작품이다. 이 작품에서 작가는 결과적인 거시적 모습을 만들기 보다는 미세 구조의 가상 생명체를 정의함으로써 이 생명체로 하여금 다양한 결과를 만들게 하고 있다. 카메라에 잡힌 관중의 모습은 이 작은 영상과 소리의 생명체들에게 다양한 영향을 준다.
구성도:
손으로 실험한 영상 (4.56MB QuickTime movie :: Sorenson Video 3, MPEG-4 Audio):
(관련 논문이 곧 올려질 예정입니다.)
]]>이 작품은 한국과학문화재단의 의뢰로 대한민국과학축전의 개막축하를 위해 만들어졌다. 이 작품은 디지털 시대에 살고 있는 인간이 디지털을 발견하고 디지털과 하나가 되어가는 긍정적 면을 그리고 있다.
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공연일: 2004년 7월 23일
장소: COEX (대한민국과학축전)
길이: 약 7 분
감독: 윤정섭
음악 및 소리: 장재호
안무: 안성수
무용: 윤수연
영상 및 센서: 김준섭
조명: 이상봉
부분 영상 (10.67MB QuickTime movie :: Sorenson Video 3, MPEG-4 Audio):
"사운드 블럭"은 나무로 만들어진 블럭에 어린이들이 직접 연주하는 음악을 녹음하고 친구들과 함께 블럭을 모아 앙상블을 만들어 보는 놀이감입니다.
]]> 방 안에는 두 개의 큰 테이블이 있습니다.
그리고 다른 쪽의 테이블에 그 블럭을 놓으면 방금 연주한 음악이 연주됩니다. 친구들의 것과 함게 놓으면 각 블럭에 녹음된 음악이 함께 연주됩니다. 또한 블럭의 위치에 따라 연주의 속도가 빨라지기도 느려지기도 합니다.
이 작품은 아이들의 아날로그적 놀이감에 디지털 기술을 최대한 자연스럽게 적용시키고자 하는 꿈을 그리고 있습니다. 이 기술은 숨어 있어서 만지거나 느낄 수는 없습니다. 다만 철저히 실제 세계에 통합되어 있습니다.
TECHNICAL OVERVIEW
사실 이러한 것을 실현시키기에는 아직 기술은 너무 미비하거나 많은 비용이 듭니다. 그래서 이 작품에서는 일종의 속임수를 씁니다.
천정에는 카메라가 달려 있고, 각 테이블의 영상을 컴퓨터로 보내게 됩니다. 컴퓨터에서는 영상 속의 블럭을 그 색으로 인식하고 위치를 파악하게 됩니다. 어떤 색의 블럭이 악기가 그려진 위치에 놓이게 되면, 컴퓨터는 건반으로 연주되는 음악을 컴퓨터의 메모리 속에 저장을 하고, 후에 블럭을 가지고 연주할 때 재생을 하게 됩니다.
천정에 달려있는 카메라는 Apple iSight로 FireWire로 연결되며 640x480 해상도의 영상을 초당 30프레임 비압축 포맷으로 보내줍니다. 상당히 정확한 색감이 훌륭하며, 자동 촛점, 자동 노출 조정 등의 기능이 들어 있습니다.
음악을 연주하고 듣기 위한 장비들로는 MIDI 키보드들과 사운드 모듈 등이 쓰였습니다. 이 장비들의 대부분은 책상 밑에 숨겨집니다.
영상을 인식하기 위하여 Max와 Jitter를 사용했습니다. Max 및 Jitter는 두 대의 Apple PowerMacintosh Cube 컴퓨터에서 돌아가며, 이더넷을 통해 서로 정보를 주고 받습니다. 사진에 보이는 파워북은 실험용으로 일시적으로 사용되었습니다. 이 모든 장비들은 역시 테이블 밑에 숨겨집니다.
대략적인 Technical Overview를 그림으로 그리자면 다음과 같습니다:
--- 2004년 3월 ---
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그런데 실제로 이 패치에서 위쪽의 29.97이 써 있는 메세지 박스를 클릭해도, 아래쪽의 버튼은 전혀 반응이 없습니다. 즉, 29.97 + 0.03의 결과가 30과 같지 않다는 것입니다.
지난 두 컬럼을 주의깊게 읽으신 분들은 왜 29.97+0.03이 30이 아닌지 알아차리실 겁니다. 실제로는 29.97은 29.969999로, 29.97+0.03은 실제 29.999999가 됩니다. 따라서 "== 30." 이라는 오브젝트는 제대로 작동을 하지 않게 됩니다.
한가지 주의 할 것은 다음 패치에서 보듯, 숫자박스(Number Box 
)는 29.97+0.03이 30인 것 처럼 표시한다는 점입니다. 그러나 이를 실제로 프린트 해 보면 Max 윈도우에는 29.999999가 찍히는 것을 알 수 있습니다. 따라서, 이 패치가 작동을 안하는 원인을 찾기 위해서는 숫자박스를 써서 값을 모니터링 하는 것 보다는 print 오브젝트를 쓰는 것이 더 낫습니다. 혹은 Max의 Trace 기능을 써야 합니다.
이 문제를 해결하는 방법은 경우에 따라 다를 것입니다. 그러나 한가지 기억해 둬야 하는 것은, 두 소수가 같은 값인지 비교할 때 절대로 '==' 오브젝트를 쓰지 말라는 것입니다. 대신, 위에서 언급한 문제를 염두에 두고 가능한 방법들중 가장 좋은 것을 찾아야 합니다. 어떻든, 그것은 '==' 대신, '<=' 나 '>=' 오브젝트를 사용한 형태가 될 것입니다.
다음 컬럼에서는 이러한 소수의 문제가 MSP에서는 어떤 문제를 일으킬 수 있는지를 살펴보겠습니다.
]]>efil laicifitra 시리즈는 단순한 몇 개의 규칙이 복잡한 움직임을 만들어낸다는 Cellular Automata에 그 바탕을 두고 있다. 이곡은 이 시리즈 작품의 세번째로, 특히 음성이 쓰이고 있다. 이 곡에서의 음성은 formant 분석 데이타를 이용하여 만들어진 것으로 몇 개의 단순한 규칙에 의해 재조합됨으로써 다양한 소리와 의미를 지니는 하나의 새로운 시적 언어를 이루게 된다.
]]> 음악 (부분, 46 초, 1MB mp3)이 작품에서 작곡자는 연주자에게 제한된 음악 재료와 연주 방법을 주고, 연주자의 연주가 컴퓨터에 의해 실시간으로 변형되는 환경을 제공하고 있다. 이 변형의 원리와 시간적 구성은 작곡자에 의해 미리 계산되어진 단순한 것으로, 그 소리는 실시간으로 녹음되는 연주자의 연주를 여러가지 방식으로 변형하여 얻어진다.
그러나 컴퓨터의 변형 기술이 단순하다 할지라도 연주자의 연주는 변형된 소리와 어우러지며, 때로 듣는 이와 연주자가 예측하기 힘든 모양으로 발전해 나간다. 연주자에게 이러한 예상치 못한 결과는 그 다음 즉흥적인 연주 변화에 큰 영향을 끼치게 된다. 이 작품에서 작곡자는 이러한 영감과 기술의 모호한 관계성을 연주자와 컴퓨터의 관계로 실험하고 있다.
Improvisation for Noise solo III (부분, 41 초, 961 KB mp3):
작곡자가 2001년부터 실험하고 있는 efil laicifitra 시리즈는, 상호작용의 단순한 규칙이 복잡한 움직임을 만들어낸다는 Cellular Automata에 그 바탕을 두고 있다. 작곡자는 다양한 성격과 움직임을 가질 수 있는 사운드를 디자인하고 사운드들 사이의 상호작용의 원칙을 세운다. 이 사운드들은 하나의 생명체 처럼 태어나고 죽으며 다른 사운드와 함께 음악의 전체적인 모양을 만들어 간다. 이 efil laicifitra 시리즈의 두번째 작품에서는 좇아가는 것과 좇기는 것을 애니메이션으로 만들고, 그 각각의 물체를 작곡자가 개발한 사운드 합성 알고리즘의 파라미터에 대입하여 만들었다.
]]> ii efil laicifitra (부분, 37 초, 852 KB mp3):Technical Note:
이 곡의 의도는 알고리즘에 의해 만들어지는 음악적 요소들을 가능한 한 작곡자가 직접 건드리지 않고, 알고리즘의 수정을 통해 간접적으로 수정하여 작곡을 해나가는 것이다. 이러한 작업의 최대 목적은 작곡가의 손으로 만들 수 있는 한계를 컴퓨터의 특성을 이용하여 넘어보고자하는 것이다.
이 곡은 C++ 언어로 프로그래밍한 efil laicifitra라는 프로그램에 의해 단편적인 사운드들을 렌더링하고, 작곡자의 약간의 편집을 통해 완성되었다. efil laicifitra 프로그램은 아래 그림과 같이 애니메이션을 실험해 볼 수 있도록 만들어져 있고, 작곡자는 이 애니메이션을 각 음악의 파라미터에 다양한 방식으로 매핑하는 코드들을 프로그램에 넣어 소리의 단편들을 만들어간다.
연주:
2003년 6월 20일, 농프로젝트, 크누아홀
2003년 11월 13일, LITSK 2003, Taplin Auditorium, Princeton University
이 작품은 1998년 발표한 'Improvisation for Noise solo'를 바탕으로 당시보다 더 발전된 잡음합성 알고리즘과 더 직관적인 인터페이스를 실험한 또 하나의 즉흥 연주곡이다. 연주자는 두 손의 여러가지 제스춰를 통해 음악을 제어하는데, 컴퓨터는 카메라에 잡힌 연주자의 두 손의 움직임을 추적하여 준비된 소리합성 알고리즘을 다양한 방식으로 조절한다.
]]>"무언가를 만드는 사람이 어떤 도구를 가지고 있는가 하는 것은 매우 중요하다. 내가 상상하는 무엇이든 만들 수 있는 도구가 있다면 이는 매우 훌륭한 도구일 것이다. 이러한 도구는 가능한 모든 재료를 사용할 수 있으며 가능한 모든 형태를 만들 수 있는 유연성을 가진 기능을 제공할 것이다. 이 책에서 필자는 전자음악을 위한 하나의 도구로서 컴퓨터 프로그래밍을 이야기하고있다. 결코 컴퓨터 프로그래밍이 훌륭한 음악을 가져다 주지는 않는다. 그러나 그것은 보다 더 유연성있는 도구이며 더 많은 가능성을 제공하여 주기 때문이다. 이 책은 독자가 C와 C++ 언어를 알고 있다는 가정아래 쓰여졌다. 그러나 이 프로그래밍 언어들을 모른다 하더라도 필자의 작곡에 대한 접근 방식을 보는 데에는 전혀 문제가 없다. 따라서 전자음악 작곡을 배우는 사람들에게는 하나의 도전과 영감을 줄 수 있으리라 생각한다." (서문중에서) |  |
소리합성의 방법은 크게, 소리의 스펙트럼을 모델로 삼는 Spectral Modeling과 소리를 만드는 물체의 물리적 구조를 모델로 삼는 Physical Modeling으로 나눌 수 있다. 그러나 이러한 주류의 방법은 아니지만 실제 세계에서 모델을 찾지 않고 수학이나 알고리즘을 통해 모델을 만드는 추상적 소리합성 (Abstract Sound Synthesis)의 방법이 있다. 이는 흔히 Non-standard Sound Synthesis라고 불리웠고 이를 사용한 대표적 작곡가로 G.M.Koenig, Paul Berg, Iannis Xenakis 등이 있다. 필자는 이 작곡가들의 영향을 많이 받았으며 비슷한 작업들을 하고 있고, 이 글에서 기술적, 음악적 측면을 살펴보고 있다.
]]> 목차